En esta nueva entrada podeis ver la mítica pelicula de Ed Catmull y Fred Parke, que produjeron en la Universidad de Utah como  proyecto para un master. Después de crear un modelo de la mano izquierda de Catmull, 350 triángulos y y polígonos se dibujaron con tinta sobre el modelo. El modelofue digitalizado y laboriosamente animado en un programa de animación 3D que había escrito el propio Catmull (para más información, en inglés).

Texto introductorio del video:
     En 1972 Ed Catmull y Fred Parke crearon la primera animación generada por ordenador en 3d del mundo, una versión animada de la mano izquierda de Ed. El clip fue descubierto por un productor de Hollywood e incorporado en la película de 1976 Futureworld.

     Las técnicas pioneras usadas aquí son las bases para los redenders 3D que todavía hoy utilizamos en videojuegos, películas y efectos especiales. Ed fundó Pixar y actualmente es el Presidente de Walt Disney y de los estudios de animación Pixar.

Fuente original del video: Robby Ingebretsen

Desde 2008 Canon ha revolucionado el mundo de las producciones audiovisuales digitales de bajo presupuesto empezando por la EOS 550d, la 5d Mark II o la 7d. A raíz de ahí Canon decidió iniciar una línea específica de cámaras para video digital (Canon Cinema EOS). Y aquí tenéis un interesante video sobre una de estas "nuevas" joyitas de Canon, la EOS C300. Impresionante¡¡
(comparación de la gama EOS de Canon



Canon EOS C300 = Awesome from Jonathan Yi on Vimeo.

AN/FSQ-7

     Encontramos hace no mucho tiempo el vídeo que aparece al final del post, donde vemos en blanco y negro, una pantalla redondeada, salida de la prehistoria digital. En la descripción del vídeo nos dice que es un ordenador AN/FSQ-7. Éste está considerado el modelo de ordenador más grande construido: ocupaba unos 2000 metros cuadrados y pesaba 275 toneladas. Desarrollado por IBM en los 50, estaba basado en un modelo anterior llamado “Whirlwind II”. El proyecto Whirlwind, desarrollado por el MIT tras la II Guerra Mundial dio como frutos la primera computadora en trabajar a tiempo real y utilizar el vídeo display para la salida de información.

     En la descripción del vídeo también aparece la palabra SAGE, Semi-Automatic Ground Enviroment. Este fue un proyecto de las Fuerzas Aéreas americanas para la creación de una red de defensa aérea. Empezado en los años 50, con el inicio de la amenaza de los misiles soviéticos con cabezas nucleares, no fue hasta 1963 cuando este programa empezó a estar operativo.

     El proyecto consistía en 23 “centros de direcciones”, cada uno con un AN/FSQ-7, capaces de rastrear hasta 400 aviones, cada uno de ellos. Su misión era coordinar las estaciones de radar y dirigir los aviones para interceptar la entrada de bombarderos soviéticos. Cada uno de estos supercomputadores contaba con 150 consolas de visualización (los monitores CRT), con una “pistola láser”, pudiendo seleccionar alguno de los aviones que estuviesen siendo seguidos y monitorizar su estado (su dirección y velocidad). Estos “centros de direcciones” estaban unidos por líneas de teléfono de larga distancia con más de 100 radares situados por todos los EEUU.

Actualización: el vídeo original que mencionamos al inicio del artículo a pasado a ser privado por lo que hemos incluido uno nuevo donde también podemos ver el ordenador AN-FSQ 7 en acción.

Si quieres conocer más acerca del proyecto donde se utilizó el ordenador AN-FSQ 7, el proyecto SAGE, mira los siguientes vídeos:

Sistema SAGE- IBM On Guard: The Semi Automatic Ground Environment (1956)
El sistema SAGE - The SAGE System

     
     En la entrada anterior habíamos visto el cortometraje “El Tercero y el Séptimo”, del artista español Alex Roman, como ejemplo del hiperrealismo que puede alcanzarse actualmente con los programas 3d. 

     Esa creación había sido realizada con el programa 3ds max, uno de los programas 3d más utilizados en el ámbito profesional. Es por ello que voy a hacer un poco de historia recordando cómo se gestó este software. 

     Sus orígenes podríamos situarlos a mediados de los años 80, con la formación del denominado Grupo Yost. Éste se había gestado a principios de 1984, cuando una de las revistas sobre Atari más importantes, Antic, creaba su sección de software, Antic Software, dirigida por Gary Yost, quien venía de trabajar para la propia compañía Atari. Desde su puesto en Antic Software y junto a Jack Powell crearon The Catalog, una recopilación de programas para la plataforma Atari. 

The Cyber Studio, antecedente del 3ds Max

     Por su parte, el programador Tom Hudson, otro pilar del Grupo Yost, desde 1982 a 1985 había estado trabajando para la otra revista referente dentro del mundo Atari: ANALOG Computing. Había estado haciendo un poco de todo dentro del pequeño grupo que llevaba la revista: escribía artículos, creaba juegos y otros programas. En 1984 publicaba uno de estos programas, un pequeño renderizador de 3D: Solid States. En agosto de 1985 dejaba la revista ANALOG y poco después publicaba otros dos programas para el Atari ST que tuvieron bastante éxito entre los usuarios de Atari: DEGAS y DEGAS elite, ambos programas para pintar. Reviviendo el interés que Tom Hudson tenía por los gráficos en 3D, adaptó su programa Solid States para el Atari ST. Poco después realizó el que sería su primer programa para Antic: CAD-3D 1.0, y Gary Yost desde entonces se centró en el desarrollo de software gráfico. 
Vídeo de cómo era el programa Solid States 3D

     Mientras Tom Hudson y Gary Yost estaban planificando CAD-3D, Mark Kimball, un programador e ingeniero de hardware, que trabajaba para Tektronix en Oregon, estaba desarrollando unas gafas 3D para el Atari ST usando el programa DEGAS. Mark Kimball se puso en contacto con Tom Hudson y finalmente la revista Antic vendería una versión de las gafas que podía utilizarse con la segunda versión de CAD-3D. El siguiente reto que se plantearon fue el de crear pequeñas secuencias animadas. Pero tenían el problema de la reducida RAM que el Atari ST tenía. No obstante, Mark Kimball ideó una solución: Cyber Smash, una aplicación que administraba el proceso de compresión de la animación. Ahora lo que faltaba era un programa que pudiese reproducir esas animaciones renderizadas, pues CAD-3D no podía hacerlo. Gary Yost contrató a Mark para que lo hiciese: Cybermate. El resultado final de este período de innovaciones continuo fue la salida al mercado a principios de 1987 del paquete The Cyber Studio que reunía CAD-3D 2.0 y Cybermate juntos. 
     El gran desarrollo del producto The Cyber Studio no pasó desapercibido para la empresa Autodesk, creadores del programa AutoCAD, y a principios de 1988, Eric Lyons, director de Nuevas Tecnologías de Autodesk conseguía convencer a Gary Yost para que trabajase para ellos desarrollando un programa del estilo de The Cyber Studio, para escribir el “AutoCAD de animación 3D”. Gary Yost, con Tom Hudson y Jack Powell, al que se le añadió poco después Dan Silva, fue el grupo encargado de desarrollar el programa 3D Studio.

Vídeo donde se ve un prototipo del programa 3D Studio en noviembre de 1988.


3D Studio 
   Tras casi dos años de trabajo, en octubre de 1990, salía al mercado el programa 3D Studio. 
     En esta primera versión, debido a los problemas inherentes al grado de desarrollo de los ordenadores, y a los problemas con MS-DOS, el programa carecía de una capacidad para deshacer acciones y contaba con 5 módulos independientes que lo hacían poco eficiente: Shaper, Lofter, Editor 3D, Editor de materiales y Módulo de renderizado, aunque para la segunda versión del programa consiguieron unificarlos. 

Kinetix 3D Studio MAX 
     En 1991, el Director de Autodesk sugirió al Grupo Yost reescribir el programa para Windows, aunque no fue hasta 1996 que salió al mercado el 3D Studio Max para Windows NT. Además, al no querer perder la marca 3D Studio para la plataforma MS-DOS, añadieron al nombre del producto MAX, para distinguir entre la versión antigua para la plataforma MS-DOS y la nueva versión para la plataforma de Windows. Según Gary Yost “cuando supimos por IBM que WinNT 3.1 iba a salir en el verano de 1993, tomamos la decisión de reescribir el programa”. 

* Este artículo es una versión más reducida de la entrada que realicé en la Wikipedia.




Animación promocional para la salida en 1990 del programa  3D Studio para MS-DOS.

Teaser Reel  de 3D Studio MAX en 1996.

     Esta semana destacamos a uno de los creadores actualmente más importantes de la imagen generada por ordenador Jorge Seva, más conocido como Alex Roman. Este artista español ha conseguido asombrar con su cortometraje The Third & The Seventh . Incluso Tom Hudson, uno de los padres del programa 3ds max, lo menciona como ejemplo del realismo que puede llegar a alcanzarse con este tipo de técnicas.
     Para conocer mejor el trabajo de este creador podeis leer la entrevista que le realizaron la gente de Dimensión 2.5. Por último, abajo tenéis además del cortometraje estrella, un anuncio que realizado para el Grupo Cosentino, y una entrevista realizada para Mundos Digitales. Que disfrutéis.


Silestone -- 'Above Everything Else' from Alex Roman on Vimeo.





The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.



     Encontré recientemente este vídeo del artista húngaro Miklós Falvay, donde adaptó unas fotos antiguas usando el programa Blender, a un entorno 3d, con unos resultados muy interesantes.

ARCHIVE PHOTO INSERTS FROM MOTALKO from Miklós Falvay on Vimeo.

En su "Compositing Reel" podemos ver un poco cómo fue el proceso de creación:

COMPOSITING REEL from Miklós Falvay on Vimeo.

     Hace pocos días ha aparecido este vídeo, Sinfonía Masiva, con la idea de difundir un mensaje altruista y peculiar, que pretende unir el 11/11/2011, a las 11:11, a todo el mundo mediante sus teléfonos móbiles con Android y iPhone. 
Me gusta su mezcla de diferentes tipografías. Me parece que detrás de este vídeo hay un buen trabajo del diseño gráfico. Junto a ello esta la animación de letras al estilo del videoclip "Fuck You".
sinfoniamasiva.org


     Hoy dejo aquí varios vídeos donde podemos ver cómo un buen trabajo infográfico, junto al After Effects, dan unos resultados impresionantes.






Videoclip de la canción Crazy de Gnarls Barkley

     El siguiente vídeo es una magnífica muestra de cómo simplemente con la letra de una canción se puede hacer un videoclip muy interesante. Por supuesto, el movimiento aquí es básico, y la elección del tipo de fuente, bastante importante. Es cierto que ahora se utiliza bastante esta técnica pero me sigue pareciendo muy difícil conseguir que tenga un buen ritmo un vídeo con un único elemento como es el texto.


     Magnífico vídeo del usuario de Vimeo Lobo , donde introduce el 3d sobre la imagen real utilizando el tracking. Podemos ver como las posibilidades creativas para este tipo de técnicas son infinitas. Creo que el usuario Lobo podría ser un estudio publicitario brasileño, por toda la variedad y cantidad de trabajos que tienen en su canal, y las diversas técnicas  infográficas que utilizan.


SKANK from Lobo on Vimeo.

     Dejo otro vídeo del usuario Lobo, aunque esta vez imitando una técnica infográfica más antigua como es el stop-motion, utilizada aquí en los títulos de crédito de la película Capitu.


CAPITU from Lobo on Vimeo.